Vor mehr als 100 Jahren lockte der Orient die noch jungen und später berühmt gewordenen Künstler August Macke, Paul Klee und Louis Moillet in den Norden Afrikas. Kurz nach dieser legendär gewordenen 'Tunisreise' verstarb Macke unmittelbar zu Beginn des 1. Weltkriegs, und auch Paul Klee ist seit mehr als 80 Jahren verstorben. Lohnt heute noch eine Reise auf ihren Spuren in den doch so nahe gelegenen Norden Tunesiens? "Unbedingt", sagt der Referent, der sich seit mehr als 40 Jahren immer wieder nach Nordtunesien begeben hat und seine Zuhörer*innen an diesem Abend mitnehmen möchte nach Tunis und in dessen reizvolle, geschichtsträchtige und kulturreiche Umgebung.
Vorgestellt werden in diesem bebilderten Vortrag die zum UNESCO-Weltkulturerbe zählende Medina der Hauptstadt mit ihren zahlreichen Baudenkmälern sowie die spätere 'Franzosenstadt' der Kolonialzeit samt dem weltberühmten Bardo-Museum mit der einzigartigen Mosaik-Sammlung. Diese geht u.a. auf das benachbarte Karthago zurück, jener punisch-römischen Metropole im Mittelmeerraum, welche auch von Klee und Macke besucht wurde. Ebenso wie das pittoreske Künstlerdorf Sidi Bou Said welches bis heute Touristen und Hauptstädter an die Küste lockt.
Schließlich führt der Vortrag entlang der historischen Reiseroute von 1914 ins weiße Hammamet am Meer und ins ockerfarbene Kairouan, das schon beinahe am Rande der Wüste im Landesinneren liegt. Hier entstand vor etwa 1300 Jahren die erste arabische Stadt im Maghreb - der bis heute wichtigste muslimische Wallfahrtsort Nordafrikas.
Der Referent wirft erneut einen Blick auf das heutige Tunesien, das Ursprungsland der arabischen Revolution, welches touristisch gut erschlossen und bei Urlaubern beliebt ist.
Clemens Schmale ist gebürtiger Westfale, machte sein Abitur auf einer Nordseeinsel und studierte in Bochum und Paris Sozialwissenschaften, Romanistik, Philosophie, Publizistik und Pädagogik. Er arbeitete als Feuilleton-Journalist für verschiedene Medien und als Deutschlehrer am Genfer See.
Er bereiste alle Länder Europas, zahlreiche Regionen Asiens, Afrikas und Amerikas und vor allem den Großteil der arabischen und islamischen Welt. Er leitet regelmäßig Studienreisen und hält länderkundliche Vorträge seit 1990. Seit über 30 Jahren ist er in der Weiterbildung tätig und arbeitet seit 2007 als Volkshochschulleiter in Waltrop.
Zum ersten Mal war Clemens Schmale 1972 in Nordafrika und besuchte bis heute mehr als zehnmal den afrikanischen Kontinent von den Kapverden bis zur Libyschen Wüste und vom Atlasgebirge über Schweitzers Urwaldhospital in Lambarene bis zur Pazifikküste Mosambiks.

Sie wollten schon immer Malen lernen, Ihre Kenntnisse auffrischen oder kommen mit Ihren Werken nicht weiter?
Mit Spaß und ohne Leistungsdruck wird mit diesem Kursangebot ein Einstieg in die Malerei vermittelt. Teilnehmende mit Vorkenntnissen vertiefen ihre Fertigkeiten unter professioneller Anleitung und werden bei der individuellen Weiterentwicklung ihrer malerischen Ausdrucksmöglichkeiten einfühlsam unterstützt und gefördert.
Sie erhalten fachkundige Anregungen für die Umsetzung ihrer Bildideen, egal ob sie naturgetreu, abstrakt oder experimentell malen. Jede/r Teilnehmende ist eingeladen, eigene Malvorlagen mitzubringen, die malerisch umgesetzt werden sollen. Dabei können die Themen und Ausdrucksformen so vielfältig sein wie die individuellen Temperamente. Wir malen mit Pinsel und/oder Spachtel.

Zur ersten Unterrichtsstunde bitte nur bereits vorhandene Materialien wie Farben, Pinsel, Papiere, Pappen, Malgründe, Bleistift, Wassergefäß etc. mitbringen. Die genauen Anschaffungen werden in der ersten Unterrichtsstunde besprochen.

In diesem Kurs entstehen unter Anleitung des niederrheinischen Künstlers Lothar Lubawski Aquarelle mit Wasser- oder Aquarellfarben auf Aquarellpapier/Bütten. Hierzu werden auch entsprechende Grundlagen, wie Mischtechnik, Farbenlehre und perspektivisches Malen, vermittelt. Darüber hinaus wird die 'Nass-in-Nass-Technik' geübt, sowie das Arbeiten in konventioneller Art praktiziert. Die Motivwahl bleibt den Teilnehmenden überlassen und kann gegenständlich oder abstrakt sein. Malerische Vorkenntnisse sind keine Voraussetzung für eine Teilnahme an diesem Kurs.

Zur ersten Unterrichtstunde bitte, soweit vorhanden, Aquarell- bzw. Wasserfarben, Aquarellpapier mind. 250 g, Pinsel Nr. 10, 8 und 6, sowie Bleistifte mitbringen. Eine Beratung über weitere Anschaffungen erfolgt zu Beginn des Kurses.

- Muss man Malen lernen, um Zeichnen zu können? Nein!
- Muss man Zeichnen lernen, um Malen zu können? Ja!

Zum Malen gehören auch und vor allem zeichnerische Fähigkeiten. Das ist auf jeden Fall die Meinung einer russischen Künstlerin aus St. Petersburg.

In diesem Kurs erlernen Sie die handwerklichen Grundlagen des Zeichnens, der Perspektive, Kenntnisse der gestalterischen Bildkomposition und Grundlagen der Portraitmalerei. Sie entwickeln einen anderen Blick, Ihr Umfeld wahrzunehmen. Schritt für Schritt eignen Sie sich die Fähigkeit an, dreidimensionale Motive auf einem zweidimensionalen Blatt Papier darzustellen. Mit Unterstützung der Künstlerin verwirklichen Sie Ihre eigenen Ideen.

Ein Kursangebot, das sich insbesondere an Teilnehmende richtet, die noch am Anfang ihres künstlerischen Weges stehen und deren kreativen Prozess die Dozentin ein Stück weit fördern und begleiten möchte.

Zur ersten Unterrichtsstunde bringen Sie bitte nur Bleistifte und Zeichenpapier mit.

In diesem Kurs werden u. a. die Kenntnisse der gestalterischen Bildkomposition, der Perspektive und des Portraitmalens weiter vertieft und ausgebaut.

Sie wollten schon immer Zeichnen lernen, Ihre Kenntnisse auffrischen oder kommen mit Ihren Zeichnungen nicht weiter? Dieser Kurs bietet Ihnen professionelle Unterstützung, Anleitung und Raum, Ihre Ideen zeichnerisch umzusetzen.
Einsteiger*innen starten mit Grundübungen zum Thema Schraffur, Proportionen erfassen, Licht und Schatten, Perspektive und Bildaufbau. Vorlagen und Übungen werden gestellt. Themenschwerpunkte für Fortgeschrittene werden individuell besprochen und richten sich nach den jeweiligen Interessen und Fähigkeiten.
Der Zeichenkurs ist sowohl für Einsteiger*innen als auch für Fortgeschrittene geeignet und bietet eine individuelle Weiterentwicklung der zeichnerischen Ausdrucksmöglichkeiten.

Bitte mitbringen: Zeichenpapier DIN A 3 (120 g), Mappe DIN A 3, Bleistifte in HB - 6B, Anspitzer, Lineal, Radiergummi oder Knetradierer

In diesem Workshop erlernen die Teilnehmer*innen anhand von praktischen Beispielen die Grundkenntnisse der Perspektive und was beim räumlichen Zeichnen zu beachten ist.

Das Verständnis für den Raum und die Perspektive ist ein unverzichtbares Grundgerüst für jede Form der künstlerischen Darstellung. Ob Landschaft, Architektur oder Stillleben - alles unterliegt den gleichen perspektivischen Gesetzen. Schon einfachste Übungen reichen, um Dinge zu erklären, die man zuvor zwar gesehen, aber nicht verstanden hat.

Beispiele und einfache Grundübungen, die die Basis des Workshops bilden, ermöglichen ein intensives Kennenlernen der verschiedenen Perspektivarten und deren Umsetzung.

Alle benötigten Materialien werden gestellt. Die Kosten dafür betragen 15,00 € pro Teilnehmer*in.

Farben definieren sich im Wechselspiel miteinander immer wieder neu. Der bewusste Einsatz von Farben kann zum Beispiel die Tiefenwirkung eines Bildes steigern oder bestimmte Bildbereiche geschickt in Szene setzen. Manchmal fällt es schwer, zueinander passende Farben zu finden. Jeder, der regelmäßig malt, kennt diese Herausforderungen.

Der Workshop vermittelt mit Hilfe des Farbkreises und der Farbenlehre gezielte Lösungsmöglichkeiten und ermöglicht zudem einen Einblick in die Welt der Farbkontraste. Wir schauen uns Beispielbilder an, sprechen über harmonische, akzentuierte und lebendige Farbzusammenstellungen und die verschiedenen Kontrastarten.

Danach geht es an die Farbe. Unsere 'Farbgemische' werden wir auf Papier dokumentieren.

Alle benötigten Materialien (Acrylfarben, Aquarellpapier, Pinsel, Palette, Mallappen und Wasserbehälter) werden gestellt. Die Kosten dafür betragen 15,00 € pro Teilnehmer*in.

Bitte mitbringen: Malkleidung und Föhn

Otto Pankoks Themen waren Menschen, Tiere und Landschaften, die er nicht nur in seinen über 6000 Kohlezeichnungen sondern auch in über 750 Holzschnitten sowie Radierungen und Bronzestaturen festgehalten und wiedergegeben hat.
Otto Pankok, Maler, Grafiker und Bildhauer, gilt als einer der bedeutendsten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Leben und Wirken in enger Beziehung zu verfolgten Minderheiten wie den Sinti und Roma stand.
Speziell waren es die 'Zigeuner des Heinefelds' in Düsseldorf, ein wildes Siedlungsgebiet mit Ghettocharakter an der Stadtperipherie Düsseldorfs, denen Pankoks Sympathie und Anteilnahme galten und mit denen er zeitweise zusammenlebte.
Sie waren für ihn Modell genauso wie andere einfache Leute 'von nebenan', die unter Benachteiligungen zu leiden hatten.

Auch sehr bekannt ist sein Werk 'Die Passion', die das Leben, das Leiden und den Tod Jesu darstellt. In der Darstellung der Passion übernimmt Pankok Gesichter von Juden, Sinti und Roma.

Seinen bekanntesten Holzschnitt erschuf er 1950: Christus zerbricht das Gewehr. Dieses Motiv wurde in den 80er Jahren zum Zeichen der Friedensbewegung.

Martina Mühlen wurde vom Drucker Klaus Ladda, der seit seinem 15. Lebensjahr dieses Handwerk beim Künstler gelernt hat, nach dem alten Druckverfahren ausgebildet.

In diesem Workshop werden wir uns auf die Spuren Otto Pankoks begeben und eine Auswahl seiner Motive als Linolschnitte fertigen und nach der alten Technik im Handdruckverfahren drucken.

Materialkosten betragen ca. 5,00 €, die direkt vor Ort mit der Dozentin abgerechnet werden.